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Instagram・Xで日々、さんごの帯留・かんざしを紹介しています。

１　玉のかんざし

地中海からやってきた指先ほどの大きさのさんごの玉。その１粒を主役にした玉かんざしは江戸時代後期から流行が始まり、以後長く愛され続けます。

もっと小さなビーズは「びらびらかんざし」や精緻な彫金のモチーフと取り合わされ、金工の技を引き立てました。

◆1つ玉のかんざし
吉原の花魁を描いたシリーズの一枚。いくつも挿されたべっ甲かんざしの1つにさんご玉があしらわれている。ちなみに打掛の文様はさんご漁。
一つ玉をつかったかんざしは、江戸時代後期、文政年間（1818-1830）ころから流行。

◆ひょうたんかんざし
さんご玉を２つ使い、ひょうたんを表したかんざし。嘉永年間（1848-1854）ころから流行。

◆びらびらかんざし
たくさんの吊り下げパーツをつけた「びらびらかんざし」は天保年間（1830-1844）ころから流行。やや遅れてさんごのビーズもあしらわれるようになった。

◆彫金かんざし
廃刀令を受けて、刀装具の職人がかんざしや帯留を手掛けるようになる。銀や真鍮の精緻な細工に、小さなさんご玉をそえたかんざしが数多く作られた。写真は、竹で編んだ炭取に切り花が添えられた様子を表したかんざし。

２　彫刻かんざしの登場

大正時代に入ると、日本産のさんごの大きさを生かして、彫刻を施したかんざしが登場します。
このころには日本髪より簡易に結える洋風の髪形「束髪」の普及も進んでいました。束髪用のかんざしは間隔の開いた2本ないし３本足から成ります。大ぶりのさんご彫刻は、束髪用のかんざし足に取り付けられました。

◆彫刻かんざし
それぞれ色調の違うさんご３片で菊をあらわした束髪用かんざし。

３　彫刻帯留の百花繚乱

明治時代の後半ころから着物の模様は徐々に写生的で階調の豊かなものになっていきます。描かれる草花も伝統的な菊や牡丹に加え、薔薇や洋菊など西洋の草花がとりあげられるようになっていました。
さんごの彫刻帯留もこの風潮に乗って、伝統的な和物モチーフをリアルに立体化したものや、こなれた表現で和洋のモチーフを折衷したものが多く見られます。

◆彫刻帯留
着物の模様から抜け出してきたような波千鳥。平面的な千鳥と半立体的な月・波の対比が面白い。

◆彫刻帯留
伝統的な波乗り兎の意匠。こちらは兎も立体的となり、さんごの色とあいまって肉感的ですらある。

◆彫刻帯留
菊、牡丹などの花1つをを大きくあしらった帯留が数多く作られた。この菊は深い彫りで花弁の凹凸に至るまでリアルに表している。

◆彫刻帯留
右に牡丹、左に薔薇。和洋の花々が違和感なく取り合わされている。

■　宝石さんごの豆ちしき

①　宝石なのに石じゃない、枝なのに植物じゃない

３月の誕生石の1つ「さんご」。宝石として扱われていますが実は石（鉱石）ではありません。海に住む刺胞動物～クラゲやイソギンチャクのなかま～の骨格を磨いたものです。そう、さんごは動物なのです。

②　さんご礁には、いません

宝石になる種類のさんごは、光あふれるさんご礁ではなく、水深百～千メートルの暗く冷たい海の底で何十年もかけて枝のような姿に育ちます。さんご漁師は長い長い縄の先におもりを付けた網を海底に流し、枝をからめて引き上げるのです。

③　人の手がみがきあげる、深海の恵み

さんご製品には、原木の枝ぶりを生かした「拝見」や、切り出して加工したビーズやカボション、彫刻を施したアクセサリー、置物などがあります。深海でゆっくりと緻密に育ったさんごは、磨かれて深くやわらかなつやを放ちます。